A nice review from our friends at Kathodik!
Review:
“Che si tratti di un’anima poliedrica non v’è dubbio, dato che il biglietto di presentazione di Jeff Kaiser è piuttosto esteso: compositore, trombettista, convinto improvvisatore, ma anche antopologo musicale, esperto di media e non so che altro ancora. E la sua indole da uomo-tuttofare la si respira a pieno regime nelle maglie di “132350”, lavoro estemporaneo dove, a differenza di altre prove più intime, è coinvolto un numero considerevole di musicisti (se non erro ne ho contati circa 24 tra fissi ed ospiti), condotti da Jeff nell’edigere una scaletta dove l’arte del perenne mutamento è vitale come l’aria che respiriamo. Non ci si dovrà meravigliare dunque se si sbalza in un flash dalla chiesastica ballata iniziale, Father Death Blues, cantanta da un Keiser, anche all’organo, all’intricata espansione free di Section 1 to X, dove ordine e caos si bilanciano con decisione, preferendo nella successiva Section 5 to X esplorare armonie tonali, specialmente con i fiati, che in alcuni punti ricordano non poco la circolarità di Evan Parker. Section 7 (with electronics intro), come palesa il titolo, apre la sua ragion d’essere su antogonismi noise dai cromosomi sci-fi, modular synth, sfumati a loro volta da una sceneggiatura jazz quasi caraibica, che vede il suo apice in un bellissimo solo di tromba. Un vorace senso di instabilità e corposa materia free che farà da potente macchina macina timpani in Section 8 to X dove certe isterie e determinate velocità pindariche faranno la corte agli amanti di Peter Brötzmann. Prova più che convincente.”
From Google Translate:
“There is no doubt that he is a multifaceted soul, given that Jeff Kaiser’s presentation card is quite extensive: composer, trumpet player, convinced improviser, but also musical anthopologist, media expert and I don’t know what else. And his character as a man-handyman can be breathed at full capacity in the jerseys of “132350”, impromptu work where, unlike other more intimate rehearsals, a considerable number of musicians are involved (if I am not mistaken I have counted about 24 between fixed and guests), led by Jeff in building a ladder where the art of perennial change is as vital as the air we breathe. We should not be surprised, therefore, if we jump in a flash from the initial ecclesiastical ballad, Father Death Blues, sung by a Keizer, also on the organ, to the intricate free expansion of Section 1 to X, where order and chaos balance each other decisively. , preferring in the following Section 5 to X to explore tonal harmonies, especially with the winds, which in some points remind us not a little of Evan Parker’s circularity. Section 7 (with electronics intro), as the title reveals, opens its raison d’etre on noise antagonisms with sci-fi chromosomes, modular synths, faded in turn by an almost Caribbean jazz script, which sees its apex in a beautiful trumpet solo. A voracious sense of instability and full-bodied free material that will act as a powerful eardrum grinding machine in Section 8 to X where certain hysterics and certain pindaric speeds will court Peter Brötzmann’s lovers. Proof more than convincing.”